Minha relação com as imagens começou de forma afetiva, bem antes de eu entender o que era direção de arte.

As primeiras lembranças vêm da mesa do escritório do meu avô. Foram horas ouvindo ele compartilhar suas histórias enquanto me mostrava sua coleção de revistas de cinema mudo, e das madrugadas que passávamos assistindo a filmes.

Eu nem era o maior fã dos faroestes que ele tanto amava, mas o fascínio dele pela narrativa era contagiante. Foi ali, nessa troca, que absorvi pela primeira vez o encanto de traduzir uma história para o visual.

Para mim, a arte sempre foi um espaço de refúgio e sensibilidade. Minhas primeiras memórias de ritmo e liberdade vieram da minha mãe, dançando comigo no colo ao som de clássicos da disco music e da MPB na garagem de casa.

Mais tarde, fui formado em frente à tela da MTV, absorvendo a disrupção e a liberdade estética da cultura pop.

Com a liberdade para explorar diferentes mídias desde cedo, desenvolvi um interesse profundo pelas entrelinhas e pelos subtextos.

Fui arrebatado pela complexidade do terror e pelas sombras do Cinema Noir e do Expressionismo Alemão, movimentos cinematógraficos que usam o visual não apenas como estilo, mas como forte posicionamento social e político.

Esse repertório histórico hoje dialoga naturalmente com a minha paixão pelas narrativas imersivas dos video games, onde investigar o que existe por trás de cada cenário e personagem é o que dita a experiência.

Sou um profissional movido por contrastes. Acredito que a direção de arte autêntica nasce dessa mistura: da sensibilidade de quem sabe observar, da rebeldia rítmica da cultura pop e da profundidade narrativa do cinema.

Meu ofício é costurar todas essas referências para construir universos visuais onde o público possa, assim como eu, mergulhar e sentir algo verdadeiro.